Das Carter Museum beleuchtet die Karriere eines Künstlers, der einen Raum für Bildhauerinnen geschaffen hat

In einer Zeit, in der die Welt der Bildhauerei von Männern dominiert wurde, hatte Louise Nevelson keine Angst davor, Platz einzunehmen. Die 1899 geborene Nevelson widersetzte sich den Normen ihrer Zeit und wurde auf der ganzen Welt für ihre großformatigen, einfarbigen Holzskulpturen bekannt.

Bis Januar sind mehr als 50 ihrer Werke im Amon Carter Museum of American Art in einer Ausstellung mit dem Titel „The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury“ zu sehen.

Die Ausstellung sei eine Gelegenheit, Nevelsons Werk zu entdecken, das in seiner Fähigkeit, die Vitalität der Nachkriegszeit einzufangen, einzigartig sei, sagte Kuratorin Shirley Reece-Hughes in einer Pressemitteilung.

„Wir hoffen, dass die Ausstellung Wissenschaftlern und Kunstliebhabern gleichermaßen eine neue Wertschätzung für die endlose Kreativität und das Vermächtnis des Künstlers als Prognostiker für die Kunstwelt vermittelt“, sagte der Kurator für Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier am Carter.

Was: Ausstellung „The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury“ Wann: Jetzt – 7. Januar Wo: Amon Carter Museum of American Art 3501 Camp Bowie Blvd. Fort Worth, TX 76107 Eintritt: Kostenlos

Laut Aussage ihrer Enkelin im Buch „The Sculpture of Louise Nevelson: Constructing a Legend“ mochte die Künstlerin keine Etiketten.

„Sie sagte: ‚Ich bin keine Feministin.‘ „Ich bin eine Künstlerin, die zufällig eine Frau ist.“ Sie hat immer all diese Etiketten, all diese Kisten abgelegt“, sagte Maria Nevelson. „Sie hat ihre eigene Realität erschaffen.“

Unabhängig davon, wie Louise Nevelson sich nannte, hatte sie keine Angst, sich zu behaupten und schuf Platz für die Frauen, die nach ihr kamen.

In einem Dokumentarfilm von 1977 mit dem Titel „Nevelson in Process“ erinnerte sich der Künstler an ein Gespräch mit einer Gruppe von Männern, die über Kunst diskutierten.

„Einer von ihnen sagte zu mir: ‚Kennen Sie nicht Nevelson, man muss Mumm haben, um Bildhauer zu werden?‘ und ich sagte ‚Na ja, ich habe Mumm‘, und sie hielten den Mund“, sagte sie. „Also hatte ich Selbstvertrauen. Wenn sie mich nicht wollten, wollten sie mich nicht. Ich hatte immer noch vor … es hat mich nicht davon abgehalten zu arbeiten.“

In derselben Dokumentation geht sie mit einer Zigarette in der Hand durch ihr höhlenartiges Atelier und verändert die Platzierung des einen oder anderen Objekts auf ihren Skulpturen, während ein Team von Herstellern geduldig auf ihre Anpassungen wartet.

„Wenn Sie mich jemals in meiner Blütezeit gesehen hätten, sagen wir, ich habe eine Wand errichtet und es gibt eine Zeile, die mir nicht gefiel, würde ich sie sofort abbauen und wieder aufstellen“, sagt sie über Aufnahmen, in denen sie Materialien durchsieht Sie trägt einen langen Mantel, einen Seidenschal auf dem Kopf und ihre typischen, überlebensgroßen falschen Wimpern. „Wenn es mich umbringen würde, würde ich es tun.“

Viele ihrer Arbeiten wurden aus weggeworfenen Holzstücken hergestellt, die später in einer Farbe – Schwarz, Weiß oder Gold – bemalt wurden, um die Aufmerksamkeit auf das Licht, die Schatten und die Vielzahl von Formen zu lenken, die in jedem Unterabschnitt der großformatigen Werke eingebettet sind.

Die Ausstellung umfasst ihre Werke von den späten 1930er bis frühen 1970er Jahren. Die Ausstellung zeigt nicht nur ihr bildhauerisches Werk, für das sie berühmt war, sondern umfasst auch einige frühe Figurenzeichnungen und mehrere Drucke.

Fünf verschiedene Abschnitte, die jeweils ein eigenes Thema in ihrer Arbeit darstellen, füllen den Galerieraum.

Die Gäste betreten zunächst den Abschnitt „The Choreographer“, der den Einfluss ihrer 20-jährigen Tanzpraxis auf die Zeichnungen und skulpturalen Arbeiten der Künstlerin hervorhebt.

Der Wettlauf ins All soll ihren Wunsch beeinflusst haben, Werke zu schaffen, die sich mit der Idee des „Jenseits“ auseinandersetzen, ein Thema, das im Abschnitt „Der Visionär“ untersucht wird.

„The Community Builder“ erkundet die gemeinsamen Räume, die in ihren Umweltinstallationen geschaffen wurden, und „The Printmaker“ brütet über Arbeiten aus ihrer Lithografie-Residency.

„The Environmentalist“ zeigt Werke, die sich gegen den Massenkonsumismus der Nachkriegszeit ihrer Zeit wehren.

Die in der Ausstellung präsentierte neue Forschung ist eine zeitgemäße Erinnerung an die entscheidende Rolle, die Künstler als Zeugen der Geschichte spielen; die nuancierten Geschichten, die in scheinbar vertrauten Werken noch zu entdecken sind“, sagte Andrew J. Walker, Geschäftsführer des Carter, in einer Pressemitteilung. „Und – wie die Katalogreflexionen von Jean Shin und Tara Donovan unterstreichen – die Art und Weise, wie jede einzelne Stimme über die folgenden Generationen hinweg widerhallen kann.“

Museumsbesucher haben die Möglichkeit, bei der jährlichen Party on the Porch von Carter am 30. September ihre eigenen, von Nevelson inspirierten Werke zu schaffen.

Die Ausstellung endet am 7. Januar im Carter und reist dann nach Waterville, Maine, wo sie im Colby College Museum of Art ausgestellt wird.

Marcheta Fornoff berichtet über die Künste für den Fort Worth Report. Kontaktieren Sie sie unter [email protected] oder auf Twitter. Beim Fort Worth Report werden Nachrichtenentscheidungen unabhängig von unseren Vorstandsmitgliedern und finanziellen Unterstützern getroffen. Lesen Sie hier mehr über unsere Richtlinie zur redaktionellen Unabhängigkeit.