Der Mann, der 10.000 Vintage-Schals angehäuft hat (und ein Buch darüber geschrieben hat)

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„Es ist ein bisschen Mode, ein bisschen Design, aber ich sehe es eher wie ein Buch über Gemälde“, sagte der Autor Benoit Pierre Emery.

Von Susanne Fowler

Dieser Artikel ist Teil unseres Design-Spezialbereichs über die Entwicklung von Looks, Materialien und sogar Designern.

LONDON – Als Benoit Pierre Emery 2001 bei eBay einen Seidenschal von Christian Dior aus den 1970er-Jahren für etwa 30 US-Dollar kaufte, ahnte er kaum, dass dies der Keim einer Kollektion sein würde, die über zwei Jahrzehnte auf über 10.000 Stücke anwachsen und zu einem führen würde Buch soll später in diesem Jahr veröffentlicht werden.

Als bekennender Liebhaber von Grafikdesign ist Herr Emery, 52, Absolvent der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris und verfügt über einen Master-Abschluss in Druckgrafik vom Royal College of Art in London. Sein kommendes Buch „Carré. „Eine Vintage-Schalkollektion“ katalogisiert fast 4.500 seiner Stücke und legt den Schwerpunkt eher auf ihre Kompositionen als auf ihre Rolle als Modeaccessoires.

Das Buch deckt die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg bis in die 1980er Jahre ab und stellt berühmte Modehäuser vor – darunter feine Seiden von Balenciaga, Hermès, Lanvin und Saint Laurent – aber viele andere Schals sind nicht signiert.

Das Projekt, sagte er in einem Videointerview aus Paris, wo er jetzt als Kreativdirektor für Tischkultur bei Hermès arbeitet, sei eine Hommage an die vielen anonymen Künstler dieser Schals: „Es ist ein bisschen Mode, ein bisschen Design, aber ich.“ Sehen Sie es in gewisser Weise eher wie ein Buch über Gemälde. Es gibt direkte Bezüge zu sehr berühmten Kunstbewegungen in der Sammlung, aber es gibt immer einige Lücken, einige Bereiche, die noch nicht erforscht wurden, wie zum Beispiel eine Insel, die noch entdeckt werden muss.“

Ein Band zeigt Schals in ganzseitigen Reproduktionen; ein anderer zeigt sie in Rastern an; ein Drittel ist ein Index. Die Schals sind nach „Typologien von Formen, Mustern, Themen, Farben usw.“ organisiert, wie er es nannte.

Der Dior, mit dem alles begann, hatte einen weißen Hintergrund und dunkelrote Streifen, die ihm ins Auge fielen. „Es stellte das Gesicht einer Frau dar, das aus konzentrischen Kreisen bestand“, sagte er.

Herr Emery hat auch Schals für Hermès entworfen. Seine erste Kreation fand 2005 anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Parfüms 24 Faubourg des Unternehmens statt, dessen Name sich auf die Adresse des Pariser Flaggschiffs von Hermès bezieht.

Zwei Jahre zuvor hatte er seine eigene Schalmarke gegründet, die er nach sich selbst benannte: „Jedes Design bestand aus weißen Punkten auf einer monochromen Farbe. Um ehrlich zu sein, hatte die Linie eine sehr kurze Lebensdauer. Ich war nicht der beste Verkäufer.“

Beim Entwerfen eines quadratischen Schals (oder Carré) sagte Herr Emery: „Ich versuche, den ersten Impuls meines Geistes, eine erste Notiz, in eine Skizze zu übertragen. Dann nehme ich diese kleine Notiz und fange an, gewissermaßen das vollständige Musikstück zu erschaffen.

„Man muss bedenken, wie es auf einer ebenen Fläche, etwa einem Gemälde, wahrgenommen wird, und auch, wie es aussehen wird, wenn man es trägt, und wie es aussehen wird, wenn man es zusammenfaltet.“ Manchmal sind die Winkel, die Sie beim Falten Ihres Schals erhalten, die wichtigsten Teile, die Teile, die Sie am meisten sehen werden.“

Herr Emery sagte, dass der Übergang vom Design von Schals zu Geschirr in allen Formen und Größen eine natürliche Entwicklung sei, aber dennoch neue Denkweisen erfordere.

Und manchmal lieh er sich Motive aus, die er in seinen Schals fand.

„Ich hatte den Schal ‚Mosaïque au 24‘ für Hermès entworfen und die Idee vorgestellt, das Schaldesign auf Porzellan zu übertragen“, sagte er. (Das Motiv wurde von den geometrischen Mosaik-Bodenfliesen im Flagship-Store beeinflusst.)

„Es war ein lustiges Abenteuer“, sagte er. „Aber es war ein sehr langer Prozess. Wenn Sie einen Schal nähen, drücken Sie Ihre Persönlichkeit nur auf einem einzigen Stück Stoff aus. Bei Geschirr habe ich herausgefunden, dass es eine Möglichkeit ist, eine Idee auf verschiedene Formen und verschiedene Objekte auszudrücken: Es ist eher so, als würde man ein Puzzle mit Teilen erstellen, die miteinander interagieren.“

Einige seiner Schals im Buch „sind sehr schlicht und einfach“, sagte er. „Wenn sie getragen werden, sind sie nicht so spektakulär. Ich schätze sie gerne flach.“

Er sagte auch, er hoffe, dass sein Buch zeigen würde, wie verschiedene Grafikdesigns in dem, wie er es nannte, „geheimen Dialog zwischen Stücken verschiedener Schöpfer und aus fernen Epochen“ interagieren könnten.

Das Zusammenstellen seiner Sammlung sei „wie eine Schatzsuche“ gewesen, sagte er. Er trollte „Vintage-Läden, Auktionen, Online, Flohmärkte, eigentlich überall.“ Irgendwann hatte ich Kontakt zu so vielen Händlern auf der ganzen Welt.“

Einige stammen aus ungewöhnlicheren Orten.

„Eines der sehr seltenen Stücke, die ich besitze“ – ein Schal, den er sagte, wurde vom Fotografen Bert Stern unter Verwendung eines seiner berühmten Bilder einer oben ohne Marilyn Monroe hinter einem hauchdünnen Schal entworfen – „wurde, glaube ich, 2014 in New York gekauft.“ ," er sagte. „Der Schal wurde in einer Bar aufgehängt und sein sehr schlechter Zustand ist auf die Sonne zurückzuführen, die seine Farbe verblasst hat, und auf die Zigaretten der Kunden, die die Seide imprägniert haben. Es ist fast ein Fetzen, aber das Stück ist einzigartig und immer noch schön.“

Der Marilyn-Schal ist nicht im Buch. „Es war zu zerbrechlich, um fotografiert zu werden“, sagte er. „Ich hoffe, wir können es irgendwie retten und es vielleicht einrahmen, um es zu schützen.“

Seine Sammlung befindet sich größtenteils in einem speziellen Lagerraum. Jeder Schal wird in einen säurefreien Plastikbeutel eingewickelt und in Gruppen von acht oder zehn in Pappkartons gelegt, die dann in größere Lackkartons gelegt werden. „Man muss auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit achten“, sagte er.

Die für das Buch ausgewählten Exemplare mussten aus dem Lager genommen und flach fotografiert werden, um ihr Design hervorzuheben und etwaige Falten oder andere Altersspuren zu zeigen, wodurch ihre Geschichte als Artefakte hervorgehoben wurde. Der Prozess habe eineinhalb Jahre gedauert, sagte er, einschließlich der Einrichtung einer Datenbank mit Details zu jedem Schal.

„Während die meisten renommierten Marken nur Seide verwenden, verwendeten einige Marken aus den 60er und 70er Jahren billigere Materialien wie Viskose“, sagte er. „Einige der schönsten Grafikdesigns bestehen aus Materialien von sehr schlechter Qualität.“

Darunter ist sein Favorit, ein Schwarz-Weiß-Stück, das er in der Schweiz gefunden hat. Sein Designer bleibt ein Rätsel.

„Es sieht aus wie eine Explosion“, sagte er. „Das Material ist super glänzend, schrecklich. Wahrscheinlich ein Acetat. Die Kanten sind sehr schlecht, überhaupt nicht regelmäßig, aber das Design ist fantastisch. Als ich es sah, dachte ich, dieses Material ist so abstoßend, aber das Design ist so stark, dass man ihm nicht entkommen kann.“

Was er an seiner Kollektion liebt, sagt er, „ist, dass bestimmte Stücke zwar schlecht auf einfachen Stoffen gedruckt sind – sogar mit maschinell genähten Kanten – das aber keine Rolle spielt, denn am Ende, wenn das Design stark ist, werde ich „Ich bin immer noch fasziniert.“

Diese Faszination sei „irgendwann zu einer ziemlichen Sucht geworden“, sagte er und fügte hinzu, dass er in den letzten Jahren seine Einkäufe verlangsamt habe.

Verkauft er sie jemals?

„Nein“, sagte er. „Ich kann sie nicht gehen lassen. Ich bin zu anhänglich. Aber das ist die Idee des Buches – den Schatz zu teilen. Es hat keinen Sinn, es für mich zu behalten.“

Susanne Fowler ist ehemalige Redakteurin in den Büros der New York Times in London und Paris. Mehr über Susanne Fowler